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CATEGORIES DU MATCH D'IMPRO
Voici la liste officielle et exhaustive des
catégories (et leurs explications) qui pourront être imposées
par l'arbitre au cours d'un match d'impro. Les équipes devront
alors conformer leur jeu à cette catégorie:
Catégories de base
LIBRE
Sans contrainte particulière
DRAMATIQUE
Le genre dramatique allie le pathétique au réalisme.
Il comporte une suite d'événements malheureux. Il est palpitant,
émouvant, poignant...
SANS PAROLES
Pas de mots distincts ni intelligibles ni aucun langage parlé
ou inventé (gromolos). Seuls les bruitages et onomatopées sont
autorisés. Privilégiez donc le jeu visuel (le facial et le geste)
ainsi que les sons.
SILENCIEUSE
Pas de bruit ou de murmure volontairement provoqués au
cours du jeu.
CHANTEE
Les joueurs s'expriment en chansons. Le langage parlé
n'est toléré qu'à titre exceptionnel : s'il s'inscrit
dans la ligne mélodique. Des mélodies connues peuvent être
utilisées.
POURSUITE
Une première équipe débute l'improvisation.
Au coup de sifflet, tous les joueurs sans exception sont remplacés
dans la patinoire par un joueur de l'autre équipe. Celui-ci est du
même sexe que son prédécesseur. Le coach de la seconde
équipe peut distribuer ses joueurs en fonction des personnages de l'improvisation.
AVEC ACCESSOIRE
Les joueurs intègrent un objet dans le jeu en le détournant
de sa fonction initiale. Il n'y a pas de thème donné par l'arbitre.
FUSILLADE
Les 6 joueuses et joueurs doivent improviser chacun à leur
tour individuellement pendant 30 secondes sans préparation sur un thème
révélé au dernier moment par l'arbitre. On alterne les
rouge et les bleus en choisissant l'équipe qui commence avec le puck.
A LA MANIERE DE...
FILM D'AVENTURES
La facture de ce type de films varie selon l'époque
où il a été tourné. C'est tout spécialement
dans les années quarante et cinquante que les standards ont été
établis.En toile de fond, on retrouve souvent la recherche d'une cité
perdue, d'un lieu célèbre de l'antiquité d'un trésor...L'action
met généralement aux prises des groupes rivaux qui convoitent
la plupart du temps le même objet dans des buts différents, voire
diamétralement opposés.On retrouve de nombreux pièges,
placés là pour éviter que le trésor ne soit dérobé,
des poursuites folles en avion, en motos, en jeep, etc. Le personnage principal,
souvent un homme, peut voir ses buts se transformer au cours de l'histoire,
souvent au contact d'une jolie jeune femme.Il n'est pas impossible que le
fantastique intervienne en tant que manifestation de la malédiction.On
peut considérer des films comme la série des Indiana Jones ou
encore la Momie de 1999 comme des hommages fort réussis à ce
types de films. Bien sûr, on retrouve des adaptations plus contemporaines
de ce type de films.
RIMEE
La rime signifie identité sonore marquant la fin d'un
vers. Les vers, au rythme identifiable, ne sont pas obligatoires dans les
dialogues de cette catégorie.
SITCOM
Sitcom en français signifie comédie de situations. En
général, les personnages sont représentatifs de la famille
moyenne. Les lieux scéniques sont réduits : pièces de
la maison... Ironie et plaisanteries ne manquent pas. La vie quotidienne y
est idéalisée. Il n'existe pas de conflits " lourds "
(argent, sexe, mort, vie, etc). Seules les relations sentimentales sont traitées
superficiellement.
ROMAN-PHOTO
Cette catégorie se joue sous la forme d'une succession
de plans arrêtés. La voix off est une technique possible d'illustration.
DESSIN ANIME
Les lois de la physique n'ont pas cours dans un dessin
animé. Les personnages sont très typés. Les oeuvres de
Tex Avery sont sans doute les plus représentatives du genre.
SPOT PUBLICITAIRE
Un message clair à caractère commercial dans
un temps bref.
CONTES ET LEGENDES
Le conte est un récit qui plonge le spectateur dans
un univers déroutant différent du monde réel. La légende
est un récit traditionnel où le réel est déformé
et embelli. Le conte est basé sur une narration. Il doit comporter
une introduction, un développement et une conclusion. Les contes traditionnels
ont souvent une connotation morale.
ROMAN POLICIER
Le schéma du roman policier est simple : un détective
mène une enquête. Voici quelques illustres détectives
dont on peut s'inspirer : Frère Cadfaël le moine détective
au XIIe (Ellis Peters), Sherlock Holmes (Conan Doyle), San Antonio (Frédéric
Dard), Hercule Poirot, Miss Marple (Agatha Christie), Philip Marlowe interprété
par Humphrey Bogart (Raymond Chandler), Milo (James Crumley), Toby Peters,
Porphyri Rostnikov le détective de Moscou (Stuart Kaminski), Charlie
Resnick (John Harvey), Le juge Thi qui officie en chine au VIIe (R Van Gulik),
Mike Hammer (Mickey Spillane), Kinsey Mallone la détective célibataire
et divorcée (Sue Grafton), Inspecteur Ali (Driss Chraïbi)...
THEATRE NO
Drame lyrique japonais alliant poésie,
danse et musique. Il n'y a pas de décor. Le principal accessoire est
un éventail qui peut évoquer une arme, un arbre frémissant
ou désigner la lune. Le Nô paraît ésotérique
par sa lenteur et la tension psychologique qui en émane. Il traite
des thèmes de l'amour, de la guerre et des grandes émotions
humaines. Les dialogues en prose alternent avec des récitations lyriques
confiées à un choeur. Les femmes ne sont pas exclues de cette
catégorie.
THEATRE DE BOULEVARD / VAUDEVILLE
Le Vaudeville est une comédie
légère, fertile en intrigues et en rebondissements. Elle repose
sur des séries de quiproquos et des hasards. Feydeau et Labiche sont
les maîtres dans ce domaine.
THEATRE ANTIQUE
Alternance de dialogue et de parties lyriques
réglées par le choeur, la tragédie antique met en scène
un héros qui sombre dans la démesure. Les dieux immortels rétablissent
au final la justice. Eschyle est le fondateur de la tragédie grecque
: Lire Prométhée enchaîné, l'Orestie (Agamemnon,
Les Choéphores, Les Euménides). Autres auteurs : Euripide, Aristophane...
EPOPEE MEDIEVALE
Les chansons de geste (exploit guerrier)
exaltent les exploits de héros réels mythifiés, luttant
contre les infidèles. La chanson de Roland écrite par Chrétien
de Troyes est la plus connue. Les romans Courtois sont eux basés sur
une intrigue amoureuse où le héros est soumis à des épreuves
pour ravir le coeur d'une dame. Voir Tristan et Yseut, Lancelot et le chevalier
à la charrette, Perceval ou le conte du Graal. Le roman satirique préfigure
les fables de la fontaine. Il met en scène une société
animale. Il parodie les 2 genres évoqués précédemment.
Le roman de renard est le principal exemple de cette littérature populaire.
COMMEDIA DELL ARTE
Ce genre dramatique italien était basé sur
l'improvisation. Les personnages sont très typés : Arlequin,
Pantalon, Pulcinella.. L'expression corporelle de l'acteur, masqué
(pour les hommes), est d'une importance majeure pour représenter le
personnage.
MARCEL PAGNOL
Grâce à Pagnol, les petites histoires de Marseille
deviennent un genre théâtral (Marius, Fanny et César).
Néanmoins Pagnol a exploré d'autres voies, dénonçant
le pouvoir corrupteur de l'argent dans Topaze, évoquant ses souvenirs
d'enfance dans La gloire de mon père, racontant de belles histoires
avec les films La femme du Boulanger, Regain... inspirés de Giono.
ANTON TCHEKOV
Les personnages, ni bons ni méchants, de Tchekhov ont
tous une manie ou une obsession. Brûlés par un feu intérieur,
ils se disent des choses banales, le véritable dialogue s'instaurant
entre regards et silence. Lire La mouette, La cerisaie...
MOLIERE
Dans les comédies, le schéma est classique :
un mariage contraint ou empêché par les parents de la jeune fille.
Pour la farce, on lira Les précieuses ridicules, Sganarelle... Pour
la peinture de moeurs ou la parodie on verra les femmes savantes, L'école
des maris, Mr de Pourceaugnac. Pour la caricature de personnages on lira Tartuffe,
Le bourgeois gentilhomme, l'avare, Le malade imaginaire, Dom Juan...
WILLIAM SHAKESPEARE
Les personnages vont toujours au bout de leurs passions.
Les lieux et scènes s'enchaînent sans logique apparente. Le langage
peut être très poétique ou très cru. Même
dans les grandes tragédies, il y a de l'ironie. On pourra lire Hamlet
(vengeance) Othello (passion dévorante) Roméo et Juliette (hasard
et destin), Le roi Lear (démesure). On pourra lire pour le merveilleux
Le songe d'une nuit d'été. Pour la liberté de la langue
Peines d'amours perdues. Roméo et Juliette est un bon condensé
de l'oeuvre de Shakespeare.
EUGENE IONESCO
Dans Ionesco, il n'y a pas de prétention à
la logique et à la vraisemblance. Le langage est saugrenu. Les genres
se télescopent : farce grotesque, cirque, guignol, music-hall, jeux
de mots... Ionesco est le maître de l'absurde. Les oeuvres majeures
sont : La cantatrice chauve, Rhinocéros, Le roi se meurt.
FRANZ KAFKA
Chez Kafka, le monde extérieur est le reflet du monde intérieur
du héros (La métamorphose...) Le fantastique fait partie du
quotidien noir et blanc sans susciter le moindre étonnement. Les héros
sont habités d'une obsession mais dans le dédale des obstacles
qu'ils se fabriquent eux-mêmes ou dans le labyrinthe d'une bureaucratie
absurde, ils finissent toujours par se perdre... Le Château est sans
doute l'oeuvre la plus représentative.
EMILE ZOLA
Zola fut l'un des plus éminents romanciers européens
du 19e siècle. Inspiré par l'exemple de " La Comédie
humaine " de Balzac, Zola dressa en 1868-1869 les plans d'une série
de romans qui deviendront plus tard les 20 volumes du cycle des 'Rougon-Macquart,
histoire naturelle d'une famille sous le Second Empire', et qui constitueront
sa préoccupation première pendant les 25 années suivantes.
La série retrace la vie des membres d'une même famille dans des
contextes sociaux et politiques variés, du Coup d'état de Louis-Napoléon,
en décembre 1851, à la Chute du régime impérial
au moment de la Guerre franco-prussienne et de la Commune de 1870-1871. La
série des romans avait pour but d'étudier les effets de l'hérédité
et de l'environnement sur ses personnages, mais les objectifs scientifiques
et sociologiques exprimés ouvertement seront toujours soumis à
la puissante imagination littéraire de l'écrivain.Chaque roman,
bien que partie intégrante de la série, forme un tout, avec
sa propre intrigue et son thème principal: la vie dans certains bas
quartiers de Paris, le violent conflit des mineurs grévistes dans le
Nord de la France, la corruption et les vices supposés du régime
impérial, les intrigues politiques de l'Empire à Paris et en
province, les moeurs de la classe moyenne, le commerce et les nouveaux grands
magasins, le milieu des artistes, la vie paysanne, le meurtre et les chemins
de fer, le monde des finances, la Guerre franco-prussienne…
EAU DE ROSE
Genre emblématique de la Collection Harlequin ou des œuvres
de la romancière Barbara Cartland, les deux composantes essentielles
des romans à l'eau de rose sont une histoire d'amour centrale et une
conclusion optimiste et satisfaisante émotionnellement.Une histoire
d'amour centrale : dans les romans à l'eau de rose l'intrigue tourne
autour de deux personnages qui tombent amoureux et luttent afin que leur relation
puisse s'épanouir. Le point culminant du roman est le moment où
l'histoire d'amour peut enfin se réaliser. Chaque auteur est susceptible
de concevoir autant de sous-intrigue qu'il le désire dès lors
qu'il préserve l'histoire d'amour centrale.Une conclusion optimiste
et satisfaisante émotionnellement : les romans à l'eau de rose
se terminent d'une façon qui émeut et rassure le lecteur. Les
romans à l'eau de rose sont fondés sur l'idée de justice
émotionnelle. Le principe est que les hommes bons dans le monde sont
récompensés et que les méchants sont punis. Dans un roman
à l'eau de rose, les amants qui risquent leur vie et luttent tant pour
leur amour que l'un pour l'autre sont récompensés grâce
à la justice émotionnelle et par un amour inconditionnel.Dès
que ces deux critères sont remplis, une histoire d'amour peut avoir
lieu n'importe où et comporter d'autant d'autres intrigues que l'imagination
de l'auteur lui permet d'inventer.
MELODRAME
Drame populaire qui accentue beaucoup les effets de pathétique
(qui provoque une grande émotion devant une situation inhumaine.Il
peut s'agir de sentiment de pitié, de tristesse, etc). Beaucoup de
mélodrames ont été écrits au XIXe siècle.
NUMERO DE CLOWNS
Le clown représente une large palette de jeu.
Toutefois, la constante entre toutes les versions est le langage du corps
et des sentiments. On imagine toujours le clown affublé d'un nez rouge
et distrayant les enfants: c'est une des facettes du clown où le jeu
est très physique et très facial, mimiques à l'appui.
Il y a également le clown "pour adultes" qui parodie des
situations et cherche à créer des décalages avec la réalité.
Le jeu est donc moins enfantin, parfois plus provocateur, mais toujours très
physique (pantomime, détournement d'objet). Le clown fait tout avec
rien, d'une situation basique, il développe quelque chose d'énorme.
Il a une énergie gigantesque, un plaisir de jouer fabuleux et sait
toujours rire de lui-même surtout quand un gag ne produit pas l'effet
escompté. Voir Jango Edwards, Peter Petowsky, Peter Shub.
SUSPENSE ET GRANDS FRISSONS
Contrairement à la catégorie "
film d'horreur ", cette catégorie décrit une situation
qui " deviendrait " horrible pour l'un des personnage si…
RACINE / CORNEILLE
Les deux plus grands dramaturges du XVIIème siècle.
Leur pièces de théâtre reprennent des histoires antiques.
Tout est écrit en alexandrins (12 pieds)! L'histoire se passe dans
un lieu unique, souvent un palais, et le monde extérieur paraît
lointain. L'histoire se termine souvent par la non-résolution du problème
et par la mort, voulue ou non, des protagonistes. Lire Bérénice,
Andromaque (Racine) et Le Cid (Corneille).
ARTHUR CONAN DOYLE (Sherlock holmes)
La série des Aventures de Sherlock
Holmes le rendit célèbre dans le monde entier mais fit aussi
ombrage au reste de son oeuvre qui compte de nombreux récits - nouvelles
et romans - fantastiques, ésotériques, d'aventures et de science-fiction
dont il fut l'un des grands précurseurs, d'inoubliables romans historiques
et de nombreux essais. Le chien des Baskerville, où l'angoisse propre
aux romans fantastiques est résolue par des explications rationnelles,
est l'un des récit les plus célèbres des Aventures de
Sherlock Holmes. Autres personnage récurrents de cette série:
son fidèle ami le Docteur Watson et son ennemi mortel Moriarty.
CHARLIE CHAPLIN
Bien qu'issu du cinéma muet (voir cette catégorie)
et de la comédie, Charles Chaplin n'hésite pas à dénoncer
les inégalités sociales et à mettre en relief les problèmes
des couches défavorisées de la société.
ALFRED HITCHCOCK
Cinéaste américain d'origine britannique, maître
du cinéma policier. Son œuvre est caractérisé par
un mélange dosé et subtil d'humour, souvent noir et d'angoisse.Ses
intrigues sont souvent enchevêtrées et il pousse le suspense
à son paroxysme, souvent en cachant des éléments au spectateur
ou, au contraire, en lui fournissant des éléments que ne possèdent
pas tous les personnages. La musique joue souvent un rôle de premier
plan. Accentuant le caractère angoissant de l'histoire.Il est également
connu pour ses "cameo". C'est-à-dire ses petites apparitions
furtives dans la plupart de ses films. Outre Psychose et Les Oiseaux, qui
sont presque devenus des clichés, ses plus célèbres œuvres
sont, notamment, La Corde, qui se passe presque exclusivement dans la même
pièce et Sueurs froides où la tension et l'angoisse sont poussées
à l'extrême en raison du vertige du personnage principal.
RAYMOND DEVOS
Ce maître du jeux de mots propose dans ses spectacles
un mélange de one man show et d'ambiance de cirque. C'est un conteur
qui nous raconte des histoires d'un regard naïf et fait renaître
en nous cette naïveté et cette fascination que nous avions étant
enfants. Devos joue sur notre noble langue et tous les doubles-sens des mots.
FRANCOIS RABELAIS
François Rabelais a une expérience
de médecin, de moine, de voyageur ce qui explique la présence
de digressions scientifiques, l'utilisation du latin et du grec et de la réthorique
ancienne, la multiplicité des "topos" (lieus) grâce
aux voyages et les nombreuses récurences à l'églises
et aux hommes de foi (parfois pour les critiquer vivement). Au niveau du style,
la "copia" (abondance verbale) est de rigueur: gigantismes, exemples,
énumérations, redoublements, anaphores... Le style est aussi
parfois grivois (braquemard, vietz(verges), pet, etc.). Lire Pantagruel, Gargantua,
le Tiers-Livre et le Quart-Livre.
SCIENCE-FICTION
Cette catégorie comprend (entre autres) les récits
qui sont non réalistes, imaginatifs, fondés sur des suppositions
futuristes, souvent franchement extraordinaires, et fréquemment situés
dans un cadre éloigné de la vie courante, dans le temps et/ou
dans l'espace,. (ex : 2001, l'odyssée de l'espace).Ou encore le genre
post-apocalyptique - futur proche, surpeuplé, pollué, violent,
totalitaire, emploi fréquent de drogues dures, jungle urbaine- (Brasil,
1999, Blade Runner,…).Le voyage dans le temps : comme son nom l'indique,
on assiste à la crucifixion du Christ en touriste, on se retrouve piégé
dans l'Egypte ancienne - problèmes du paradoxe du temps (œuvres
de Barjavel, Retour Vers Le Futur, L'enfant du temps d'Isaac Asimov, Stargate,…).Les
univers parallèles : notre univers n'est qu'un univers parmi tant d'autres.
Dans les autres univers, il peut y avoir une multitude de variantes de l'histoire…Il
convient de ne pas confondre sience-fiction et fantastique. "X-Files"
est l'exemple typique de série fantastique et non de science-fiction.
La science-fiction met en scène un monde réel ou les phénomènes
sont explicables par une technique sur-développée.
WESTERN
Il peut exister à l'intérieur même de cette catégorie
des nuances, voire des sous-catégories qui présentent des traits
distinctifs importants (westerns spaghetti, commémorations historiques,
feuilletons télévisés…).Les westerns ont souvent
comme toile de fond l'Ouest américain ou parfois canadien, de même
que le Mexique et le nouveau-Mexique. On y retrouve souvent des batailles
épiques entre colons blancs et Amérindiens; des guerres de nerfs
entre deux familles de ranchers; des batailles entre deux bandes rivales de
gangsters ou encore entre des gangsters et des hommes de loi (Tombstone);
la vie d'un hors-la-loi ou d'un héros de l'Ouest célèbre;
des épisodes de la ruée vers l'or; des villageois qui appellent
à l'aide des mercenaires pour les défendre contre des bandits
(Magnificent seven), etc.
PEPLUM
Le peplum dépeint des sagas prenant place dans l'Egypte, la
Grèce et la Rome antique. Elles peuvent donner lieu à des reconstitutions
fidèles à l'histoire ou empreintes de mythologie (Alexandre
le Grand, Ben-Hur, Spartacus, L'Odyssée, Clash of the Titans, Hercules,
les films bibliques, Pharaon etc.)
FILM D'HORREUR
Ambiance noire, moite et parfois maléfique sont de mise
dans ce genre de cinéma. Le type de films ou de romans s'y rapportant
: The Thing, L'exorciste, Damien la malédiction, …
MILLE ET UNE NUITS
Deux frères rois, chacun trompé par son épouse,
font un voyage et découvre qu'un grand génie, malgré
sa puissance se fait régulièrement tromper par sa femme. Rassurés
par cette expérience (toute femme est perverse), ils retournent dans
leurs palais, décapitent leurs femmes et l'un deux demande à
son vizir tous les soirs une jeune vierge qu'il tue au petit matin. Un jour,
n'ayant plus de femme que ses deux filles à proposer, le vizir est
bien embêté. Mais une de ses filles (Shérazade) se propose
et raconte tous les soirs une histoire au Roi qu'elle interrompt en plein
suspense au matin et le Roi, désirant connaître la suite, lui
laisse la vie sauve. Dans les Mille et une Nuits, l'érotisme oriental
est très présent; les génies ne sont pas forcément
gentils et les voyages sont importants. Les héros désirent découvrir
des terres inconnues et rencontrent beaucoup de gens qui leur feront partager
des expériences au travers de récit (le récit dans le
récit est omniprésent dans les Mille et une Nuits). Le langage
est très imagé, un peu redondant, le thème de la séduction
important.s
MARQUIS DE SADE
La catégorie "Marquis de Sade" a souvent
tendance à finir en orgie scatologique. Si bien sûr cette pratique
fait partie de certaines scènes sadiennes, il ne faut pas oublier la
philosophie première (longuement détaillée dans "la
philosophie dans le boudoir"): La Nature et les pulsions de l'homme existent
et il n'y a donc pas lieu de les occulter. Si un homme pour son propre plaisir
veut pratiquer un coït et tuer sa (son) partenaire afin d'augmenter sa
jouissance, c'est un penchant naturel auquel seules les lois de la société
s'opposent. Or, ces lois ont été instaurées par des hommes
et non pas par l'Instinct: elles n'ont donc pas lieu d'être. Ainsi,
pour leurs propres plaisirs, des hommes et des femmes se premettent d'abuser
d'enfants, d'hommes ou de femmes en leur faisant subir leurs désirs.
L'initiation de néophites à la volupté de certaines pratiques
est un grand thème sadien. Il faut en outre ne pas oublier que Sade
est du XVIIIe siècle et que souvent le niveau socio-culturel est élevé.
Lire les "Justine", "la philosophie dans le boudoir".
JACQUES TATI
A l'instar de Chaplin inventant Charlot, Tati, ancien acteur
de music-hall, invente Monsieur Hulot, personnage d'une indépendance
complète, d'un désintéressement absolu et dont l'étourderie,
qui est son principal défaut, en fait, à notre époque
fonctionnelle, un inadapté.Sa mise en scène épurée
et quasi abstraite, ses gags subtils et purement cinématographiques
(il expérimente beaucoup) traduisent à merveille les dérèglements,
les rites, le ridicule d'un monde en mutation ("Mon Oncle", 1958
; "Playtime", 1967 ; "Trafic", 1971 ; "Parade",
1974) dont Tati nous décrit la volonté de maîtrise obsessionnelle.Ce
regard cruel et minutieux, mais toujours attentif aux signes d'humanité,
est unique et irremplaçable.
HANS-CHRISTIAN ANDERSEN
Andersen n'a pas écrit que des contes, mais
c'est pour cette catégorie de récit que sa renommée est
essentiellement retenue. Passionné par les voyages, Andersen est doté
d'un imagination sans limite; c'est grâce à elle qu'il plonge
les lecteurs dans des mondes différents. Il définit lui-même
ses contes par l'apparition d'un élément merveilleux. Lire "la
Princesse sur le pois", "la Petite sirène", "les
nouveaux habits de l'empereur".
CINEMA MUET
Très populaire avant l'apparition du " parlant
", le cinéma muet est notamment caractérisé par
un jeu très physique marqué par des procédés comiques
tenant du burlesque (coups de bâton, personnages cachés, poursuites,
etc…).
THEATRE DE MARIONETTES
Pinocchio, Guignol à Lyon, les
marionnettes Bunraku au Japon, les marionnettes d'eau au Vietnam, le Muppet
Show ou les anglais Punch and Judy, marionnettes à fil, marionnettes
à doigt… Les marionnettes sont nombreuses et variées. Dans
cette catégorie, libre aux jouteurs de représenter uniquement
les marionnettes ou bien de les accompagner des manipulateurs. Seule contrainte
commune à toutes les marionnettes: un nombre de mouvements et des expressions
relativement limités.
MICHEL AUDIARD
Michel Audiard est un des plus grands dialoguiste du cinéma
de divertissement français. Gabin, Belmondo, Ventura, Delon, Blier
et bien d'autres encore lui doivent leurs plus belles répliques. En
effet, doté d'une verve et d'un sens de la répartie, maîtrisant
le cynisme et l'humour à la perfection, Michel Audiard a dévoilé
son talent dans nombreux films comme par exemple: "Les Tontons flingueurs",
"Un singe en hiver", "Les morfalous" et "Garde à
vue". Son langage est à la fois imagé et direct: Belmondo
dans "Le guignolo": "Tout le charme de l'orient... Moitié
loukoum, moitié ciguë... L'indolence et la cruauté... en
somme, le Coran alternatif." Bernard Blier, préparant une bombe
dans "Les tontons flingueurs": "Non mais! T'as déjà
vu ça? En pleine paix! Il chante et puis crac! Un bourre-pif. Mais,
il est complètement fou ce mec! Mais moi, les dingues, je les soigne,
j'm'en vais lui faire une ordonnance, et une sévère. Je vais
lui montrer qui c'est Raoul. Aux quatre coins de Paris qu'on va le retrouver,
éparpillé, par petits bouts, façon puzzle. Moi, quand
on m'en fait trop, je correctionne plus, je dynamite, je disperse, je ventile!"
EDGAR ALAN POE
Les contes d'Edgar Poe sont pour la majorité fantastiques.
Ils présentent soit des mondes imaginaires soit des personnages ayant
des facultés hors du commun.
JULES VERNE
Les récits de Jules Verne sont souvent à tort décrits
comme de la science-fiction du XIXème siècle. En réalité,
tous les instruments utilisés dans ses romans existent à son
époque, il ne fait que les employer parfois à outrance. Par
contre, le thème du voyage est très important et d'autant plus
qu'il est utilisé dans un système trilogique. Il y a en fait
trois voyages: un voyage géographique, un voyage scientifique et un
voyage initiatique. Si les deux premiers sont évidents, le troisième
est plus complexe. En réalité, les héros de Jules Verne
sont à de rares exceptions près toujours confrontés à
un moment de leur voyage à une erreur de parcours. Ils se trompent
toujours deux fois avant de trouver le bonne voie, ce qui montre que le chiffre
trois est très important et les conduit à leur propre apprentissage.
Il y a très souvent une combinaison entre un savant qui a découvert
qqch et le pousse à chercher plus loin (dans un voyage) et des personnes
moins expérimentées, non scientifiques.
LA FONTAINE
Les Fables de La Fontaine mettent en scène différentes
entités (humains, animaux ou objets) dans une situation précise
menant à une morale. Dans l'idéal, si l'on part dans l'idée
de jouer une fable, il faudrait jouer en rimes et inclure une connation moraliste
à la fin (sans qu'elle soit annoncé par un triomphal "MORALITÉ");
La Fontaine ayant également écrit de nombreux contes, il est
possible de la jouer "en prose". Lire les "Fables" et,
pour les intéressés, se délecter avec "Les Amours
de Psyché et Cupidon", un chef-d'oeuvre de La Fontaine.
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